談專業(yè)

　　京劇是“角兒”的藝術(shù)

　　新京報：像以前曾有一種說法，說京劇可以成為博物館藝術(shù)了，你怎么看？

　　于魁智：我來到國家京劇院已經(jīng)接近三十年了，從來沒有感受到京劇是要進博物館的藝術(shù)。我對京劇的信心，幾十年如一日�，F(xiàn)在有越來越多的機會，看你如何去把握。成天坐在家里，文戲不吊嗓子，武戲不練功當然什么機會也不會有。我們每年12月30日在中南海懷仁堂舉辦新年京劇晚會。這一運動已經(jīng)形成了品牌，持續(xù)舉辦了十七年。這既給了京劇演員無上的光榮和尊嚴，同時也是向世人宣示，國家對于傳統(tǒng)文化，對于京劇藝術(shù)的高度器重。

　　此外，沒有一個國家會在一個國家級電視臺，專門拿出一個頻道，一年365天24小時宣傳戲曲，不單是京��；沒有一個國家會持續(xù)從1997年到現(xiàn)在十幾年，培養(yǎng)了五屆高學歷的京劇藝術(shù)人才研究生，同時現(xiàn)在又創(chuàng)辦了極其有針對性的，有指向性的流派傳承班�？梢哉f，我們趕上了好時代。京劇發(fā)展在我看來，不是要搶救或者面臨危機，要害是要有好作品、好演員。

　　新京報：國家京劇院自然有得天獨厚的條件，可是，對于很多處所院團來說，花了錢排的戲還是評完獎后就被打入“冷宮”，上演也是賠錢。你怎么看這個現(xiàn)象？

　　于魁智：對于處所院團，這個現(xiàn)象確實很明顯。我也經(jīng)常走南闖北和其他院團合作。比如《走西口》和山西省京劇院合作，他們團風很正，很純樸，但是他們的發(fā)展就會受到客觀因素的影響，一方面受地區(qū)和方言的影響，另一方面就是缺乏人才。京劇藝術(shù)，用行話說，是“角兒的藝術(shù)”。很多觀眾是沖“角兒”來的。比如一說到《四郎探母》，大家馬上想到李維康、耿其昌。有他們這個戲就上座。所以我感到，一個劇院的發(fā)展必定要培養(yǎng)和吸引優(yōu)良的人才，沒有人才，有再好的作品，再好的經(jīng)濟條件和再多的領(lǐng)導支撐也不行。

　　談自己

　　上晚會不是混臉熟

　　新京報：那么你是學余派的，如今人們卻說你自成一派，想聽聽你自己怎么說？

　　于魁智：我是沒派。有人說你過去學余派、楊派，現(xiàn)在又學李派，成果哪派都不是�？晌腋械�，只要臺上用得上的，我都要學，這是基礎(chǔ)。就像當年我自報家門跑到李明盛(楊寶森的弟子)家登門求教，后來我在中國戲曲學院四年內(nèi)更是學了近三十出戲，連《八大錘》《車輪大戰(zhàn)》我都學。我有《林沖夜奔》的基礎(chǔ)，再唱《野豬林》心里就有自負，尤其分到當時的中國京劇院后，這些傳統(tǒng)戲都是常演的劇目，馬上就得到了錘煉的機會。包含這次演出的《滿江紅》，這個戲不僅在大陸，在臺灣也很受歡迎。今年十月我們還將把這部戲帶到臺灣，據(jù)說目前的門票在當?shù)匾呀?jīng)領(lǐng)跑我八場戲的所有票房，而且這次的票價也是我之前十五次帶隊去臺灣演出中最高的一次。

　　新京報：你如今劇院的演出這么多，還要參加各種晚會和運動，有沒有想過放棄另一頭呢？

　　于魁智：這些年，對于我參加晚會，很多人不懂得，包含春節(jié)晚會。有人說，你出來半分鐘唱一句，圖什么？是混臉熟吧。我感到這是義務(wù)。我經(jīng)常跟同事朋友說，我現(xiàn)在唱戲不是為了吃飽飯，不是要改良生活，也不是為了出名，因為我走在希臘、埃及的大街上，都能有人喊出我的名字，這讓我壓力很大。我知道這都因為這些年媒體對我的宣傳，因此我也有義務(wù)通過我的努力，去展現(xiàn)新一代京劇人的精力風貌。這就是為什么五個小時的春晚，哪怕只有半分鐘有我的一席之地，我都要搶占這樣一個份額。而且除了演出，我們也有普及和傳播京劇，培養(yǎng)青年觀眾的義務(wù)，包含去臺灣。從1993年海峽兩岸開通文化交換以來，名劇名家去得越來越頻繁。袁世海先生當年去演出，過道上都會站滿人。成果我們的到來對臺灣京劇院團沖擊很大，影響也很大。他們?nèi)齻�團只能合并成了一個團，也就是現(xiàn)在的國光京劇團�！”景娌蓪�/本報記者 天藍