另外值得一提的是，《小時代》的制片人安曉芬是專業(yè)的會計師出身，也曾是《錦衣衛(wèi)》、《葉問》系列電影的制片人。她入行是跟著張偉平與張藝謀做新畫面影業(yè)，主要負責財務工作。后來，轉投星美，繼續(xù)負責財務，同時她也將院線市場摸了個透。后來，安曉芬成立了自己的影視公司。
“英雄不問出處，廣告圈離電影圈不遠，華誼王中軍就是廣告公司起家，還有一些導演也是拍廣告出身�！绷杵接X得他在廣告圈的經(jīng)歷，能對年輕人和電影市場了解一些，所以敢做年輕人喜歡看的電影。凌平入行的方式就是泡電影院，“我看國產(chǎn)電影什么片子都看，沒有看不下去的，分析小片怎么拍的，為什么排片那么少？總能學點東西。”一年下來，他要到電影院看上100多部電影，而且還時常請公司員工一起看，“我一年要貢獻一兩萬的票房�！彼ΨQ。
營銷改變市場格局
有人說中國電影不缺錢，也不缺明星、導演、編劇等創(chuàng)意人才，但最缺的一種人，就是能將電影像商品一樣生產(chǎn)和營銷的制片人。相比之下，好萊塢獨立制片人或者大制片公司的電影出品人個個是狂熱影迷，但他們堅守的職業(yè)信仰是，制片人是商業(yè)電影和消費者娛樂需求的代言人，票房決定一切。
制作過《加勒比海盜》等一系列成功影片的好萊塢金牌制片人杰瑞·布魯克海默說過，“我將成功等同于票房。如果我的電影獲得評論界一致褒獎，卻沒有觀眾去看，那我這輩子也就只能待在好萊塢某個小工作室里。”
“在中國更多的制片人有電影情結，對劇本、導演、橋段很感興趣，但對電影營銷發(fā)行有些距離�！绷杵接X得電影需要人文關懷，也需要票房，何況電影比電視劇市場更殘酷。
“拿個劇本，然后找來導演、演員、攝影等一幫人，這是以前做電影的方法。中國電影的主流觀眾在15到35歲，要了解他們的需求，你的電影才有市場�！绷杵秸J為電影主流觀眾是普通大眾，要尊重觀眾，不是想當然你想拍什么�！短﹪濉返某晒褪亲プ∮^眾需要釋放的心理，給他們講了個搞笑的故事。
“電影是娛樂產(chǎn)品”這個概念在業(yè)內(nèi)達成共識很多年了，不論是否職業(yè)制片人出身，優(yōu)秀的制片人身上需要具備商業(yè)與藝術素質(zhì)，何況在當下中國電影市場大環(huán)境下，電影投資構成越來越復雜，盤子越做越大，甚至融資、股份分配等這些都是制片人需要思考的，以至于有的職業(yè)制片人也到商學院里“回爐”。
盡管心中都藏著一個華誼兄弟的夢想，一些制片人避諱談有關商業(yè)模式的言論，但凌平無所顧忌，“在中國電影產(chǎn)業(yè)大環(huán)境的變遷中，新的營銷模式一定會出現(xiàn)，市場繁榮背后，國產(chǎn)電影的操作模式在經(jīng)歷一場更新?lián)Q代�！�
(編輯：邊界)
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